“典雅与狂欢：来自雅典卫城博物馆的珍宝”特展今天起在上海博物馆推出。雅典奥运会开幕式上，身穿白色长裙的少女方阵和一群头戴花环的舞者，其形象令人记忆犹新，他们的造型原型来自哪里，又有什么象征意义？此次展出的希腊古风时期 (公元前800年至公元前479年) 最具代表性的艺术品或许能给出答案。
雅典卫城坐落于阿提卡盆地石灰岩山冈上，是著名的世界文化遗产，西方文明的一座丰碑。雅典卫城博物馆的前身是1886年建于卫城山丘上的小型博物馆，现在的新馆在雅典古城区内，距卫城300米，于2008年竣工，2009年正式对外开放。该馆保存着女像柱、帕特农神庙雕塑等在全世界范围内享有盛誉的艺术名作。
记者获悉，本次展览是上海博物馆与希腊雅典卫城博物馆于2015年12月18日签署合作备忘录的成果。根据该备忘录，两馆互换文物展出：从2017年10月 28日至2018年4月30日，两件来自上海博物馆的藏品———春秋早期的青铜器子仲姜盘和清初画家吴宏的 《清江行旅图》卷，在雅典卫城博物馆门厅展出。而两件来自雅典卫城博物馆的藏品，2018年1月10日至4月8日在上海博物馆一楼大堂展出。
此次展出的其中一尊科拉少女雕像，由大理石制成，大小与真人相近，距今已有2500多年的历史，与被称为库罗斯的少年雕像同为希腊古风时期最具代表性的雕塑作品。
据透露，公元前六世纪，两座围柱式神庙矗立于雅典卫城顶端，神庙间供奉着数以百计献给雅典娜女神的少女雕像。由于缺少文献支持，这些雕像的象征意义已无从知晓，其表现的少女形象可解读为女神、女祭司、女神的侍女或普通人类。雅典奥运会开幕式上的白裙少女方阵正是模仿这种站姿端庄、面带“古风式微笑”的科拉雕像。只不过，科拉雕像原本是着色的，并非一色素白，岁月的洗礼使其褪去了原有的色彩。近年来，雅典卫城博物馆一直致力于科拉雕像的复原上色研究，并还原了大量模拟上色效果。
雅典人不仅擅长制作雕塑，还善用黑色颜料在瓶罐的红色表面上描绘人物形象，这种瓶画装饰技法被称为黑绘法。大约在公元前530年，雅典人发明了红绘法，以陶土的天然红色来表现人物，背景处则着黑色。
本次展出的红绘法制作的器物是“莱卡尼斯”的盖子。“莱卡尼斯”是一种带有两个把手的浅底容器，可存放女性的化妆品和珠宝，它往往被作为结婚礼物赠予新人。器盖上展示的场景与酒神狄俄尼索斯崇拜密切相关，酒神手持杖顶缀着松果球的酒神杖，其随从是五名厄洛斯(小爱神)、九名酒神狂女和一名萨堤洛斯 (半羊人)，他们在奏乐、舞蹈、喝酒。当年雅典奥运会开幕式上的狂舞者正是醉酒状态下的酒神狂女与萨堤洛斯，因为酒神狂女挥舞的酒神杖、头戴的花环在这件陶制器盖上均清晰可辨。
