華人鋼琴家吳倩深耕室內樂十余載
斯特柯夫斯基三重奏當今樂壇領風騷
新專輯《拉威爾與聖-桑鋼琴三重奏》
榮登《The Strad》《留聲機》等國際權威古典音樂雜誌
疫情低迷業態中尋突破 首創音樂動畫片引關注
斯特柯夫斯基三重奏（Sitkovetsky Trio）的最新專輯《拉威爾與聖-桑鋼琴三重奏》（Ravel & Saint-Saëns piano trios）於2021年7月2日全球發行，聚焦法國音樂的獨特聲響。專輯包含拉威爾的唯一一首鋼琴三重奏和聖-桑的第二號鋼琴三重奏（作品92號），總時長約61分鐘，由世界著名的古典音樂廠牌BIS製作發行，拿索斯音樂集團做全球發行。專輯發行後不久即入選BBC廣播等各類媒體的周榜、月榜，被重點推介，《留聲機》雜誌等專業樂評紛紛對其讚賞有加。截至目前，已有三十餘家歐美媒體競相報導與點評。特別有意思的是，專輯上線前夕，這一全員“80後”的組合突破性地製作了一支將動漫與音樂創作故事相融合的短片，讓古典音樂更加生動活潑起來，廣受網友好評。
「拉威爾和聖-桑三重奏多年來都是我們的保留曲目，我們一直希望可以為其錄音。拉威爾唯一的鋼琴三重奏是室內樂曲庫中的傑作，有著獨一無二的交響般的聲音效果。聖-桑三重奏的創作時間僅比拉威爾早 22年，是另一部引人注目的作品，但它代表了一種完全不同的作曲理念，更偏向傳統浪漫派的審美。2021 年也是聖-桑逝世一百周年，因此發行這張專輯感覺特別合適。我們很興奮與大家分享。」斯特柯夫斯基三重奏介紹道。
組合的創始成員、鋼琴家吳倩表示：「這兩首曲目可供參考的歷史錄音並不多，我們想走自己獨特的路線。我認為我們作出了非常個性化且有趣的詮釋，也成功地做到了讓這次的錄音就像聽現場音樂會那樣生動。」
三件樂器卻奏出交響樂團般的聲音
斯特柯夫斯基三重奏由鋼琴家吳倩、小提琴家亞力山大·斯特柯夫斯基（Alexander Sitkovetsky）和大提琴家伊桑·恩德斯（Isang Enders）組成。他們的上一張專輯是去年的《貝多芬鋼琴三重奏 第一輯》，收穫了極高讚譽。《BBC音樂雜誌》打出了五星的高分評價;《留聲機》稱其「從貝多芬250周年極為激烈的同類競爭中脫穎而出，令人格外期待後續的專輯」。然而促使他們決定暫時放下貝多芬第二緝，轉而先錄製《拉威爾與聖-桑鋼琴三重奏》的正是他們與拉威爾之間一種難以阻擋的強烈「化學反應」。此前，他們已在多場音樂會中演奏過該曲，每一次演出都讓他們覺得對音樂的理解又更上了一個層次，想要為它錄製專輯的願望也愈發強烈。
專輯在正式發佈前後皆受到了古典音樂界的持續關注。《The Strad》探訪了三位成員，在六月刊《三個人的交響》一文中用整整兩版深入解讀。專輯發佈至今，已獲得了專業媒體非常高的評價。BBC廣播台的唱片評論認為他們成功達到了拉威爾想要達到的整合度，「是個引人入勝的錄音」。《留聲機》雜誌讚其為「一次非常美妙的表演」。德國NDR廣播電臺將其選為「本周CD」強烈推薦給聽眾，稱其「創造出多彩斑斕的混音。拉威爾脆弱的聲音世界的敏感平衡和對音樂的愛從每一個音中流露…… 以令人歎為觀止的精準演奏了聖-桑第二號鋼琴三重奏…… 是一次極其成功的錄音。」澳大利亞《Limelight》雜誌感歎「聖-桑的第二鋼琴三重奏完全是個驚喜…… 拉威爾三重奏也很好，完美地平衡了神秘感和充實感」。發燒音響界權威雜誌《AUDIO》在音樂及音響上都給予了高度評價，當選「本月CD」。
吳倩：獨奏與室內樂並重 隨心而動建三重奏組
出生於上海的華人鋼琴家吳倩是斯特柯夫斯基三重奏的創始成員之一。與大多數鋼琴家一樣，她在學校所受到的教育主要圍繞獨奏，而真正接觸並愛上室內樂，則是在對音樂的理解有了一定積澱后的順勢而為。
吳倩6歲開始學琴，很快展露出過人天賦，以第一名的成績考入上海音樂學院附小。13歲她隻身赴英，世界著名的培養精英青少年的梅紐因音樂學校為她提供了為期五年的全額獎學金。18歲時，她進入英國皇家音樂學院學習，直至碩士畢業。
從15歲起，吳倩作為獨奏家聲名鵲起。數次為英國皇室演奏，曾受邀作為中國的古典音樂形象大使參加在比利時舉辦的「歐羅巴利亞」藝術節，比利時國家電臺稱之為「目前中國最出色的，最具代表性的鋼琴家」。英國《衛報》曾評價她的演奏「完美地傳遞了樂曲中蘊涵的難度技巧，又深刻地讓人感受到樂段飽含的情愫和句章的清晰感。」2007年，英國《獨立報》將吳倩評選為「古典音樂界的耀眼新星」。
與室內樂結緣始於學生時期一次藝術節，在和一些著名的老師共同排練和演奏后，吳倩開始對室內樂感興趣了。作為鋼琴家，她曾經只能孤獨地練習，而作為室內樂的一部分，每位成員都具有各自閃耀又彼此交融的自由。
機緣巧合，吳倩受唱片公司之邀，需要選擇兩位搭檔做一個音樂節目，所有候選人中就包括兩位她在梅紐因學校時的同學，首次試演，三人立刻展現出無人能及的默契。雖然最初將他們聚到一起的項目沒有落地，可斯特柯夫斯基三重奏卻在2007年誕生了。起初，還是學生的他們參加了一些比賽，竟都輕鬆地拿了獎，由此獲得了不少音樂會演出機會，他們便逐漸認真起來，從而一發不可收拾。他們選用了其中小提琴手的姓、同時也是個音樂世家的姓「斯特柯夫斯基」為組合命名。如今，他們已是當今樂壇最傑出的三重奏組合之一。
在室內樂領域，吳倩與小提琴家亞力山大· 斯特柯夫斯基也常作為二重奏組出現在舞臺上，曾在義大利舉行的第12屆國際室內樂大賽上一舉摘冠。此外，吳倩也是紐約林肯中心室內樂協會的常駐藝術家。
音樂動畫短片生動描繪拉威爾的音樂之旅
在新冠疫情之前，斯特柯夫斯基三重奏成員除了各自的獨奏演出外，每年的三重奏演出場次平均保持在三十場左右。在近一年的演出行業停擺之後，今年年初，當他們得知《拉威爾與聖-桑鋼琴三重奏》終於可在夏季上架時，第二輪疫情的暴發和封城卻再度襲來。他們想到了要做些特別的事來面對現狀，在看過一些動畫短片后，他們獲得了靈感。
沒過多久，一則四分多鍾的音樂動畫短片《潘多姆之旅》（The Journey of the Pantoum）由德國的年輕動畫師帕維爾·胡德克（Pavel Hudec）製作完成了，在YouTube、Facebook、Twitter等平臺流傳開來。中文字幕版剛剛上線，可至bilibili搜素「斯特柯夫斯基三重奏」觀看（www.bilibili.com/video/BV1e64y1i75j?p=2）。
短片採用拉威爾鋼琴三重奏中最短小輕快的第二樂章「潘多姆」（Pantoum）為背景音樂，結合史實和虛構的想像，生動地描繪出拉威爾的心路歷程。片中，年輕的拉威爾在參觀1900年巴黎世界博覽會時接觸到了來自中國、阿拉伯、馬來西亞、日本等東方文化，頗受啟發。多年後，在他的出生地聖讓德呂茲，拉威爾寫下了這首三重奏傑作。但是他最後寫得很急，因為第一次世界大戰爆發，強烈的愛國情懷讓他想要儘快參軍。短片最後巧妙地讓拉威爾與斯特柯夫斯基三重奏「相遇」。
儘管今年春季起三重奏恢復了歐洲的演出，但他們最終還是將這則音樂動畫短片呈獻給觀眾，希望用這樣新穎的形式讓古典音樂更有趣、更接地氣，接觸到新的觀眾群體。
《拉威爾與聖-桑鋼琴三重奏》專輯可在各大音樂流媒體平臺收聽，聽眾可通過以下網址試聽或購買數字專輯：https://smarturl.it/sitkovetskytrio2021
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關於斯特柯夫斯基三重奏
斯特柯夫斯基三重奏已成為當今傑出的鋼琴三重奏組合，在世界上最重要的音樂廳引發轟動。吳倩（鋼琴）和亞歷山大·斯特柯夫斯基（小提琴）將繼續與韓裔德國大提琴家伊桑·恩德斯一起致力於呈現優秀的三重奏曲目。他們極具思想深度和真誠的態度為其贏得了世界各地著名音樂廳的讚譽和邀約，如阿姆斯特丹音樂廳、法蘭克福老歌劇院、里爾美術宮、盧浮宮、巴塞羅那大劇院、威格莫爾音樂廳和紐約林肯中心紐約等等。近期和即將到來的主要演出有萊茵高音樂節、倫敦威格莫爾音樂廳、曼徹斯特室內樂協會和丹麥的弗雷德里克斯伐克音樂節上的表演，以及在伯爾尼和巴塞爾著名的室內樂系列中首次亮相。之後還將前往西班牙、愛爾蘭和南美洲巡演。
斯特柯夫斯基三重奏曾獲得法蘭克福國際室內樂比賽一等獎、邁柯蘭堡沃普曼音樂節「瑙德邁陶室內樂」大獎以及愛樂-馬丁室內樂獎等。
2014年他們的首張專輯通過BIS唱片發行，其中包括斯美塔那、蘇克和德沃夏克的作品，廣受好評。很快又發佈了威格莫爾音樂廳現場演出的勃拉姆斯和舒伯特作品錄音及2015年通過BIS唱片錄製的門德爾松三重奏。他們為BIS灌錄的第三張唱片包含貝多芬的三重奏Op.1和Op.70，以及作品WoO 39的降B大調快板，作為貝多芬全集的第一部分。最新一張專輯收錄了拉威爾的鋼琴三重奏和聖-桑的第二號鋼琴三重奏。
關於吳倩
鋼琴家吳倩是2016年林肯中心新興藝術家獎得主，以及2007年英國《獨立報》評出的「古典音樂界的耀眼新星」。十多年來，吳倩一直保持著繁忙的國際演出生涯。作為獨奏家，她曾在許多國際著名場館演奏，包括倫敦威格莫爾音樂廳、皇家節日音樂廳、香港城市音樂廳、阿姆斯特丹音樂廳、華盛頓特區的肯尼迪演藝中心等等。她曾與柏林音樂廳交響樂團、布魯塞爾愛樂樂團、慕尼克交響樂團、倫敦莫札特室內樂團、歐盟室內樂團等合作。英國BBC4、BBCWorld、歐洲鳳凰衛視、日本NHK等電視頻道都對吳倩進行過專訪。各大報紙、音樂期刊上對吳倩的藝術成就好評如潮。她的首張鋼琴獨奏專輯也獲得世界範圍廣泛稱讚。吳倩不僅在鋼琴獨奏方面造詣高深，她在室內樂方面也成就斐然，是斯特柯夫斯基三重奏創始成員，也是美國林肯中心室內樂協會音樂家。
關於亞力山大·斯特柯夫斯基 Alexander Sitkovetsky
小提琴家亞力山大·斯特柯夫斯基出生於莫斯科的一個音樂世家。八歲首次舉辦音樂會，同年開始在梅紐因音樂學校跟隨晚年的梅紐因大師學習，並多次與其合作演出。近期的協奏曲合作樂團包括皇家愛樂樂團、柏林音樂廳交響樂團、荷蘭愛樂樂團、東京交響樂團、莫斯科交響樂團、聖彼德堡交響樂團等。他還經常作為室內樂團的指揮兼獨奏進行演出，常與澳大利亞室內樂團、挪威室內樂團、阿姆斯特丹小交響樂團、倫敦莫札特室內樂團等合作。他與柏林音樂廳交響樂團合作的帕努夫尼克小提琴協奏曲唱片獲得了國際古典音樂大獎ICMA特別成就獎。他是2016年林肯中心新興藝術家獎得主、斯特柯夫斯基三重奏的創始成員以及林肯中心室內樂協會音樂家。
關於伊桑·恩德斯 Isang Enders
大提琴家伊桑·恩德斯出生於法蘭克福的一個德韓家庭。12歲起先後跟隨法蘭克福音樂與表演藝術大學的邁克爾·桑德林、薩爾布呂肯的古斯塔夫·里維紐斯、奧斯陸挪威音樂學院的特魯爾斯·穆尓克等學習，同時接受林恩·哈雷爾的指導。恩德斯在20歲時被聘為德累斯頓國家管弦樂團大提琴首席，填補了這一職位二十年的空缺。他同時作為獨奏家和室內樂演奏家在世界各地演出，具有極廣的曲目量。近期的重要演出包括同捷克愛樂樂團亞洲巡演演奏德沃夏克大提琴協奏曲，以及受邀前往卡內基音樂廳、威格莫爾音樂廳等著名音樂廳演出。合作過的指揮大師包括祖賓梅塔、艾森巴赫等。萊茵高音樂節、布拉格德沃夏克音樂節、韋爾比耶音樂節上也經常能見到他的身影。他也熱衷於錄音，已發表巴赫大提琴組曲、舒曼與尹伊桑作品的唱片及最新專輯《Vox Humana》，收錄了德彪西、梅西安和布朗熱的作品。
